⼤学３年⽣の春、京都市美術館で観た⾛泥社展の衝撃が私の「⽣き⽅」を決めた。その後の制作の ⽇々は、陶の⽴体造形作品の虜になった私の「⼼の奥底を覗く」ことだけにあったように思う。粘 ⼟の可塑性と焼成に寄り添いもたれるように⾝を任せた時もある。時には反発し抑え込もうと格闘 し、もがいた。 時は過ぎ⽇常性の中での 50 年に渡る制作は、理性にコントロールされた「理想」を織り込むこと も必要ではないかと、かたくなに貫いた素材に対する態度も緩む。 「無⼼につくることで粘⼟と⼀体となり、本能のうごめきや、⾃覚のない本性が曳ずりだされる。」 そんな陶芸の有機的で⽣の魅⼒は「今を⽣きる」若者の作品に任せて、私は「綺麗ごと」の中で制 作してみようかとぼんやり思うのである。 ― 中島晴美
熊倉順吉⽒に師事するきっかけかつ制作活動の起点となった作品「魂」（1971）。師の「誰にもな い⾃分だけの造形論をつくっていくのが作家だ」いう⾔葉を実践するべく、⼟と対話し、⾃⾝を作 品に織り込んできました。⼟と触れ合い魂を吹き込むことで⾃⾝の存在を確認する。本作を出発点 としてその後も「純粋培養」（1980）、「うふふ」（1984）「コスモス⾊の⽻を持つ⿃」（1986）などを 世に送り出しました。2002 年にはオランダにあるヨーロピアン・セラミック・ワーク・センター （EKWC）に招聘されたのを機に、陶⼟から磁⼟に素材を変えて磁器の⼿捻り形成に打ち込むよう になりました。今展では中島にとっての⼤きな転換期となった 2000 年代の磁器作品「WORK0506」（2005）も、最新の磁器作品とともにご覧いただけます。
⼟の可塑性に向き合い、⾃⾝の「⼼の正体」を魂のざわめきに導かれるかのように表現してきた 中島晴美。常に進化を繰り返し、開いてきた境地は並⼤抵のものではありませんでした。葛藤、潔 い決断。誰に媚びることなく「やきもののなかで何をつくるか。」と⾃問⾃答を繰り返し、中島⾃⾝ の有機的形象を確⽴しました。本展を通し、⼟の性質に本能的、⾁体的、そして瞑想的に委ねられ た中島の魂と⽣き様を感じていただけることと思います。
中島 晴美（なかしま・はるみ）
1950 年岐⾩県⽣まれ。1973 年⼤阪芸術⼤学デザイン科陶芸専攻を卒業後、信楽にて制作。1976 年 より多治⾒市陶磁器意匠研究所勤務、2003 年には愛知教育⼤学教授として勤務し、現在は多治⾒市 陶磁器意匠研究所所⻑を務める傍ら、岐⾩県恵那市にて制作を⾏う。 受賞歴は 1980 年毎⽇ ID 賞特選 2 席受賞、1995 年国際陶磁器展美濃ʼ95 陶芸部⾨⾦賞受賞（1989 年 同銅賞受賞）、2010 年⽇本陶磁協会賞受賞。収蔵先に東京国⽴近代美術館（東京）、岐⾩県現代陶芸美術館（岐⾩）、⾦沢 21 世紀美術館（⽯川）、エバーソン美術館（シラキュース・アメリカ）、ファ エンツァ陶磁国際美術館（イタリア）、ヨーロピアン・セラミック・ワーク・センター（オラン ダ）、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ロンドン）、上虞⻘現代国際陶芸センター（上 虞・中国）、清華⼤学（北京）など、ほか多数。
